246
Компания RFID-CARDS. Вы можете заказать производство
смарт-карт и изготовление или купить бесконтактные, RFID,
магнитные и карты доступа с чипами: Em marine 4100, TK4100 125 кгц,
Em-Marine 125khz, Proximity, Проксимити, Temic, t5557, Atmel,
HID, Iclass, Mifare 1k, Mifare plus 2k, Mifare plus se,
Mifare Ultralight C, Ultralight, Classic 1K 4К, ICODE, SLI,
SLIX, Ucode. Карты: Skipass, Доступа, СКУД, Game-keeper,
Транспортные, Топливные, Учащегося, Школьные, Игровые Смарт-карты,
Абонементы, Ключ-карты для гостиниц, Социальные, Лояльности,
Парковочные, Букмерские. Быстро и дешево. Бесплатная доставка.
Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Екатеринбург, Нижний Новгород,
Казань, Челябинск, Омск, Пермь, Красноярск, Уфа, Ростов-на-Дону.
Наш сайт http://rfid-cards.ru/
....
250
Что может сказать о начинающем художнике его манера рисовать?
Ответ:
а) Об уменьшенном масштабе и «аккуратничаньи».
Если начинающий рисовальщик уменьшает масштаб и «аккуратничает», то, скорее всего, он скован, зажат и как-то пасует в области искусства. Причем внешне человек может быть открытым, активно общаться. Иногда возникает противоречие: человек делает маленький масштаб, а в графике при штриховке и в живописи (когда организует цветовые пятна) работает наоборот – размашисто.
Аккуратность в рисунке – это хорошее качество, но все хорошо в меру. Иногда встречается излишнее стремление к аккуратности, которое не дает нам решать такие основные задачи, как конструктивное выявление объема, установление тональных отношений. Здесь подходит такая поговорка: «Человек за деревьями леса не видит». Например, после подробного объяснения о роли ребра в форме, ученик очень аккуратно штрихует на некотором расстоянии от ребра, а на самом главном участке – конь не валялся.
К аккуратничанью относится и стремление к тоненькой одинаковой линии, подобной той, которую делают в черчении. Нам этого не нужно, линия должна иметь набросочный характер.
.
б) О «размашистом» письме.
Излишняя размашистость в рисовании – это другая крайность, которая может быть сродни невнимательности.
Когда опытный рисовальщик работает размашисто, он знает, как «углубить» работу, начинает на определенном этапе ее детализировать. А бывает и так: человек что-то размашисто нарисует и потом не знает, что делать с этой работой, останавливается. Я начинаю обращать внимание ученика на какие-то нюансы, которые позволят эту работу обогатить, но он или этого не видит, или не способен воспроизвести – манера (или темперамент) мешают ему это сделать. В графике излишняя размашистость может привести к небрежности построения и разлетающейся штриховке. В живописи такая «негативная энергичность» может привести к одинаково резким контрастам света и тени (с использованием белого и черного).
Но вообще, конечно, активный подход к работе – это хорошо, надо только уметь этой активностью управлять.
свернуть
251
Какими качествами должен обладать человек, чтобы стать художником?
Ответ:
Вопрос не такой простой, каким кажется на первый взгляд. Сначала хочется ответить так, как принято: человека должно интересовать все вокруг, у него должен быть широкий кругозор, широкий охват действительности. Но история искусства приводит нам порой совершенно разных по характеру людей, которые стали художниками.
Возьмем, к примеру, такого художника, как Рубенс. Человек интересный, с широчайшей эрудицией, путешественник, он никогда не сидел на одном месте, был дипломатом, выполнял государственные поручения, имел очень широкий круг общения.
Но можно взять другого художника, практически нашего современника – Джорджо Моранди. Это был итальянский художник, писавший натюрморты. Он практически никуда не выезжал за пределы своего родного города, работал с одним и тем же набором предметов и особенно не стремился к расширению своих границ. Но, тем не менее, он прекрасный художник.
В любом случае, прежде всего художника должен привлекать мир красок и мир форм. И художник не должен ставить меркантильные интересы во главу угла.
свернуть
252
Как художник приходит к абстрактному искусству? Что такое абстрактное искусство?
Ответ:
В определенный момент предметы в своей узнаваемости перестали меня удовлетворять на картине. Мне они, безусловно, нравились, но их изображения, построенные по законам реалистического искусства, перестали быть убедительными. В искусстве есть понятие убедительности: смотришь на какое-нибудь произведение и думаешь: ну не бывает такого в жизни, а вот само произведение убедительно и интересно.
А бывает и наоборот: есть реалистическое изображение, но оно скучное и неинтересное. Это и есть неубедительность.
В какой-то момент у меня возник вопрос: а зачем перерисовывать то, что есть? Я могу написать еще десять натюрмортов, а зачем? Я понял, что те поиски, которые я решил вести, уводят меня от предмета, и какого-то существенного движения это не дает. Задачам, которые меня восхищают, тесно и неестественно находиться в рамках реалистичного изображения. Я искусственным образом сковываю их нормами и законами, которые не имею право нарушать, если я отображаю действительность реалистически.
Другими словами можно сказать, что у изображаемого предмета есть несколько категорий: категория формы, категория цвета. И когда ты одну категорию отметаешь, отделяешь от предмета, другая получает возможность более полного выражения, все внимание концентрируется на ней.
Путь к абстракции также связан и с фрагментарным восприятием натуры, что мне было всегда близко. Меня мог восхитить какой-то нюанс, фрагмент, участок натуры, а не пейзаж в целом. И в этом небольшом фрагменте, участке, можно было увидеть весь мир.
свернуть
253
Чем отличается эстетическое и литературное воздействие картины?
Ответ:
Воздействие картины, будь она реалистичная или абстрактная, во многом определяют формальные (эстетические) признаки: цветовой строй, светотеневое решение, ритмическая организация форм. К сожалению, порой в реалистических работах на первый план выходит другой – литературный аспект. Для зрителя не тонко чувствующего это гораздо важнее. Ему понятнее, когда на картине изображено что-то конкретное, объективное, узнаваемое, то, что можно описать словами. А душа при этом остается нема, поскольку не находит отклика на формальные моменты, перечисленные выше.
В современном искусстве такой литературной составляющей является скандальный или социальный момент. По-моему, скандал – это проявление беспомощности человека. К изобразительному искусству это действие никакого отношения не имеет, так как при этом не создается никакого художественного продукта. Слова «искусство» и «искусно» – однокоренные, искусство предполагает наличие «handicraft», то есть искусной ручной, ремесленной работы. Поэтому многие художники считают, что вполне логично многие виды деятельности, называемые современным искусством, например, тот же перформенс, от изобразительного искусства отделить. Другими словами, не надо называть всех художниками, кто из себя что-то изображает.
свернуть
